Session 3 - 18 au 30 juillet

Détails à venir...

Deux semaines exceptionnelles pour adolescents mordus de musique !

DESCRIPTION
La 3^e Session s'adresse aux étudiants des niveaux secondaire et collégial. Les stagiaires en piano doivent être âgés de 14 ans et plus. Pour tous les autres instruments (cordes, bois, cuivres, batterie, percussions, guitare et basse électriques), les stagiaires doivent être âgés de 12 ans et plus.

De la musique à chaque jour
Lors de chacune des journées de la session, du temps d'activités musicales est prévu à l'horaire pour tous les stagiaires : chorale (50 minutes), ateliers d'improvisation ou de composition (50 minutes pour ceux qui n'ont pas de cours de groupe d'instrument), harmonie (90 minutes), stage band (60 minutes), orchestre à cordes (60 minutes), musique de chambre (60 minutes) cours individuels (30 à 60 minutes). Du temps de pratique personnelle est aussi mis à l'horaire de chaque stagiaire. La possibilité de revenir au Camp pour pratiquer en soirée leur est également offerte. Chaque journée débute avec un concert matinal durant lequel 2 stagiaires qui se seront inscrits au préalable interpréteront une pièce de leur choix.

Le séjour des stagiaires se termine avec les concerts de fin de session (tous les détails à venir dans le guide des stagiaires).

Sorties 2021 : À VENIR
 

Journée type

  6 h 50   Réveil
  7 h 15   Déjeuner (à la cafétéria du Séminaire)
  8 h 00   Départ du Séminaire vers le Camp
  8 h 10   Arrivée des externes au Camp
              (Pour arriver à 7 h 50 au Séminaire, veuillez prendre entente avec les moniteurs)
  8 h 20   Début des activités musicales
12 h 00   Dîner (sur le site du Camp)
13 h 00   Reprise des activités musicales
16 h 00   Fin des activités musicales
              Activités de vie étudiante et temps de pratique
17 h 45   Premier départ des externes
18 h 00   Souper (à la cafétéria du Séminaire)
19 h 00   Activités de vie étudiante, concerts ou temps de pratique
20 h 30   Dernier départ des externes
22 h 00   Dernier couvre-feu... envolée vers le pays des rêves!

Vie de camp

Lors de leur séjour, les stagiaires sont encadrés par une équipe de moniteurs dévoués. Ces derniers veillent à la surveillance des sessions de pratiques, organisent des activités à saveur musicale et préparent quotidiennement l'animation sur le site:

• Moments de détente à la plage et baignade dans le lac Saint-Jean
• Concerts midi et concerts de fin de session pour tous les stagiaires
• Classes de maîtres publiques
• Concerts des professeurs
• Concerts d'artistes professionnels reconnus
• Activités d'improvisation musicale
• Rally et grand jeux
• Soirées thématiques

Transport de Montréal et Québec
Les stagiaires en provenance des régions de Montréal et Québec peuvent bénéficier d'un transport par autobus nolisé ! 

Tarif unique (aller-retour) : 45$ (couvre les frais de surveillance, de déjeuner et de dîner le jour du retour)

Transporteur : Groupe Autocar Jeannois inc. 

Pour plus d'informations et procéder à l'achat du forfait de transport : CLIQUEZ ICI

DOCUMENTS POUR LES STAGIAIRES
(mise en ligne au minimum 2 semaines avant le début de la session)
Guide du stagiaire - Externe
Guide du stagiaire - Pensionnaire
Règlements
Autorisation médicale
Autorisation pour photos, sorties et frais de garde

Formulaire repas végétariens

TARIFS 2021 à venir 

Pour valider votre inscription, vous devez obligatoirement verser l'acompte de 300$. De même, pour bénéficier du rabais avant le 1er avril, l'acompte doit être versé au moment de l'inscription.  Pour plus de détails consultez notre politique de paiement et de remboursement.

• Atelier
  • À VENIR
    À VENIR

    Atelier

    À venir...
• Atelier d'improvisation
  • David Galarneau
    

    David Galarneau

    Atelier d'improvisation

    biographie

    David Galarneau a commencé à apprendre la guitare classique à l’âge de 9 ans. Puis, vers le début de l’adolescence, ses intérêts se sont plutôt dirigés vers la guitare électrique. Comme bien des jeunes il s’intéresse alors au rock et au heavy metal, mais apprend également les bases du jazz avec son professeur de l’époque, Hans Léveillé (diplômé du Guitar Institute of Technology à Los Angeles). Il participe également dans cette période, en tant que stagiaire, à la 3^e session du Camp Musical du Saguenay-Lac-St-Jean pour quatre étés consécutifs. Vers l’âge de 15 ans, il se découvre un intérêt marqué pour la composition, intérêt qui, depuis, prend une place de choix dans son esprit.

    Par la suite, il complète, au Collège d’Alma, un DEC en guitare classique, avec M. Roger Boudreault, doublé d’un DEC professionnel en guitare électrique jazz et musique populaire, avec M. Carol Roy, puis, à l’Université Laval, un Baccalauréat en guitare jazz et musique populaire, avec M. Gabriel Hamel. C’est lors de ces études qu’il apprend à jouer de la batterie, en instrument second, ainsi que les techniques de composition et d’arrangement jazz et musique populaire.

    Au début de 1998, il gagne le prix d’Expression Musical, volet jazz. La même année, il travaille comme moniteur en chef ainsi que comme professeur de guitare électrique à la 3^e session du Camp Musical du Saguenay-Lac-St-Jean. L’enseignement de la guitare ne quittera plus jamais sa vie; à temps partiel, lors de ses études universitaire, puis à temps plein, à partir de 2002. Il enseigne tout d'abord à son compte, puis, pour MSP musique, pour l’École Musicale Chaudière Appalache (EMCA) pour laquelle il participe en 2004 au balbutiement en tant que directeur du département de guitare, ainsi que directeur musicale pour les concerts biannuel de combos, fonction qu’il occupe encore à ce jour, et, également à partir de l’été 2002, pour le Camp Musical du Saguenay-Lac-St-Jean (il y enseigne d'abord la guitare électrique, puis en ajoutant un atelier d'improvisation à partir de 2007 et en ajoutant également la basse électrique depuis 2015), ainsi que, de 2013 à 2015, de façon hebdomadaire, la musique en formation combo (batterie, basse, piano, guitares et chant) à une maison d’accueil à courts et moyens termes pour jeunes en difficultés (L’Adoberge).

    Outre les spectacles d’étudiants qu'il dirige, David joue ou a joué également dans plusieurs formations, de styles variés allant du jazz au rock en passant par le disco et la musique pop québécoise : Jazz'N Cocktail , Big Time, Muzel, Ostine Bottine, iDance, La Compil et Camila Woodman, en sont quelques exemples. Avec ces formations, il a joué dans différents types d'évènements : soirées corporatives dansantes, cocktails, soirées de la St-Jean-Baptiste, spectacles en salles, festivals, soirées d'avant match pour les Capitals... Et pour lesquels aussi, depuis 1997, il a travaillé régulièrement en studio pour différents projets dont deux albums (Muzel et Jazz ’n’ Cocktail), plus particulièrement, pour lequel il a signé la composition et/ou l’arrangement ainsi que la direction musicale et la réalisation.
• Batterie et percussions
  • Mélissa Dufour
    

    Mélissa Dufour

    Batterie et percussions

    Mélissa Dufour est une étudiante en percussion qui s’implique beaucoup dans son milieu musical. Elle est membre de l’Orchestre Harmonique de la Baie comme flûtiste et est percussionniste dans le groupe Les Locataires (hommage aux Colocs) et dans l’Orchestre des jeunes du Saguenay-Lac-Saint-Jean. Elle prend également plaisir à transmettre sa passion aux jeunes : elle donne des cours journaliers de rattrapage en théorie musicale à un élève en difficulté, enseigne la percussion en privé à un élève de 6 ans passionné par le marimba et enseigne la percussion en petit groupe à l’Harmonie du Samedi du Conservatoire de musique de Saguenay.

    Mélissa participe également à un nouveau partenariat entre son conservatoire et le CPE La cajolerie en y donnant des ateliers d’éveil musical. Elle y compose et enregistre aussi la musique d’un livre audio créé entièrement par les enfants et leurs éducatrices. Mélissa s’implique également dans le comité organisateur du Rassemblement des vents, en plus d’être coordinatrice adjointe et pianiste accompagnatrice de l’Harmonie du samedi.

    Mélissa s’est illustrée au marimba à de nombreuses reprises lors de concours régionaux. En 2015, elle a remporté le concours Jeune soliste ce qui lui a permis de jouer en solo accompagnée de l’Orchestre des jeunes du Saguenay-Lac-Saint-Jean. En 2016, elle a remporté la première place de la classe Brio au Festival de musique du Royaume. En 2017, elle y  remporte les prix Lorraine Vaillancourt et Gabrielle Gaudreault.
• Chant classique
  • À VENIR
    À VENIR

    Chant classique

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• Chorale
  • À VENIR
    À VENIR

    Chorale

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• Clarinette
  • Julie Boudreault
    

    Julie Boudreault

    Clarinette

    BIOGRAPHIE
    Julie Boudreault a étudié au conservatoire de Chicoutimi avec John C. van Bockern. Elle a ensuite complété un bacc en interprétation avec André Moisan et une maîtrise avec Jean-François Normand à l’Université de Montréal. Elle a été concertmeister de l’harmonie de concert de l’Université de Montréal et McGill Wind Symphony avant de faire partie de l’Orchestre de l’Université de Montréal. Elle aussi été première clarinette au sein de l’Ensemble Euterpe et a joué avec le Nouvel ensemble Moderne dans le cadre d’un séminaire.

    Elle a joué de la clarinette basse et occupe maintenant le poste de première clarinette et de chef de section pour la musique du Fusilier Mont-Royal. Elle enseigne aussi la clarinette et la clarinette basse à l’École Jean-François Perreault.
• Contrebasse et basse électrique
  • À VENIR
    À VENIR

    Contrebasse et basse électrique

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• Cor français
  • À VENIR
    À VENIR

    Cor français

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• Danse
  • Andréa Martin
    

    Andréa Martin

    Danse

    BIOGRAPHIE

    «Mes expériences passées et mes rencontres de qualité ont fait de moi une danseuse polyvalente et athlétique. Agrandir mon réseau social en danse et renforcer mes aptitudes physiques ainsi que techniques pour transmettre ma vision de ceux-ci, font partie de mes objectifs quotidiens et d'avenir.»

    Andréa Martin commence la danse à l’âge de 6 ans et a grandi dans le monde du spectacle.

    Diplômée du programme danse-études à l’école de danse Les Farandoles avec  de multiples styles : danse irlandaise, ethnique, flamenco, gitano, arabe, baladi, contemporain, ballet classique, hip-hop, gigue québécoise, danse africaine,  jazz, Bollywood et gumboots.

    Détentrice d'un diplôme d'études collégiales en danse contemporaine et interprétation de l’École de danse de Québec,elle poursuit présentement des études universitaires en kinésiologie.
• Direction harmonie et stage band
  • À VENIR
    À VENIR

    Direction harmonie et stage band

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• Flûte traversière
  • Jeffrey Stonehouse
    

    Jeffrey Stonehouse

    Flûte traversière

    BIOGRAPHIE

    Chambriste reconnu, mais également actif comme musicien d’orchestre et soliste, le flûtiste Jeffrey Stonehouse se produit sur les scènes à travers le Canada ainsi qu’à l’étranger en Europe, aux États Unis et au Mexique. Il est co-fondateur et directeur artistique de l’Ensemble Paramirabo, un ensemble de musique contemporaine formé en 2010 qui a pour mandat de promouvoir la musique des compositeurs émergents du Québec et du Canada. Avec Ensemble Paramirabo, il a été invité au Festival Eduardo Mata au Mexique, ainsi qu’à l’Académie du Domaine Forget et s’est produit en Angleterre et à travers le Canada. Leur récente production À chaque ventre son monstre du compositeur Gabriel Dharmoo a été lauréat du prix Opus pour création de l’année 2018.

    M. Stonehouse travail également comme pigiste dans les orchestres au Québec. Il se produit avec l’Orchestre Métropolitain, I Musici, ainsi que les orchestres symphonique de: Trois-Rivières, Laval, Longueuil, Sherbrooke, Kitchener-Waterloo et Drummondville et la Sinfonia de Lanaudière.

    Comme soliste, M. Stonehouse s’est produit avec  l’Orchestre Métropolitain, l’Orchestre symphonique de Kitchener-Waterloo et dans les festivals : Journées de l’informatique musicale (Paris), Cluster New Music + Integrated Arts (Winnipeg), Mise-En (New York) et  Chrysanthemums and Maple Leaves Festival (Vancouver).

    Il est le lauréat du prix du meilleur interprète du festival Soundscape (Maccagno, Italie) ainsi que le 2ième prix du TD-Canada Trust Young Artist Competition.

    Parmi ses autres projets, on compte: projet iso (avec la harpiste Robin Best), Altra Voce (avec la soprano Sarah Albu) et directeur musical du Grand ensemble de flûtes de Montréal.

    Nous pouvons l’entendre sur plusieurs disques sur les étiquettes: Naxos, Centrediscs, Redshift Records et Benedictus ainsi que sur les trames sonores des films Louis Cyr et Hotdog. Un pédagogue passionné, M. Stonehouse a une dizaine d’élèves dans son studio privé et est professeur au Cégep de Drummondville.
• Guitare électrique
  • David Galarneau
    

    David Galarneau

    Guitare électrique

    biographie

    David Galarneau a commencé à apprendre la guitare classique à l’âge de 9 ans. Puis, vers le début de l’adolescence, ses intérêts se sont plutôt dirigés vers la guitare électrique. Comme bien des jeunes il s’intéresse alors au rock et au heavy metal, mais apprend également les bases du jazz avec son professeur de l’époque, Hans Léveillé (diplômé du Guitar Institute of Technology à Los Angeles). Il participe également dans cette période, en tant que stagiaire, à la 3^e session du Camp Musical du Saguenay-Lac-St-Jean pour quatre étés consécutifs. Vers l’âge de 15 ans, il se découvre un intérêt marqué pour la composition, intérêt qui, depuis, prend une place de choix dans son esprit.

    Par la suite, il complète, au Collège d’Alma, un DEC en guitare classique, avec M. Roger Boudreault, doublé d’un DEC professionnel en guitare électrique jazz et musique populaire, avec M. Carol Roy, puis, à l’Université Laval, un Baccalauréat en guitare jazz et musique populaire, avec M. Gabriel Hamel. C’est lors de ces études qu’il apprend à jouer de la batterie, en instrument second, ainsi que les techniques de composition et d’arrangement jazz et musique populaire.

    Au début de 1998, il gagne le prix d’Expression Musical, volet jazz. La même année, il travaille comme moniteur en chef ainsi que comme professeur de guitare électrique à la 3^e session du Camp Musical du Saguenay-Lac-St-Jean. L’enseignement de la guitare ne quittera plus jamais sa vie; à temps partiel, lors de ses études universitaire, puis à temps plein, à partir de 2002. Il enseigne tout d'abord à son compte, puis, pour MSP musique, pour l’École Musicale Chaudière Appalache (EMCA) pour laquelle il participe en 2004 au balbutiement en tant que directeur du département de guitare, ainsi que directeur musicale pour les concerts biannuel de combos, fonction qu’il occupe encore à ce jour, et, également à partir de l’été 2002, pour le Camp Musical du Saguenay-Lac-St-Jean (il y enseigne d'abord la guitare électrique, puis en ajoutant un atelier d'improvisation à partir de 2007 et en ajoutant également la basse électrique depuis 2015), ainsi que, de 2013 à 2015, de façon hebdomadaire, la musique en formation combo (batterie, basse, piano, guitares et chant) à une maison d’accueil à courts et moyens termes pour jeunes en difficultés (L’Adoberge).

    Outre les spectacles d’étudiants qu'il dirige, David joue ou a joué également dans plusieurs formations, de styles variés allant du jazz au rock en passant par le disco et la musique pop québécoise : Jazz'N Cocktail , Big Time, Muzel, Ostine Bottine, iDance, La Compil et Camila Woodman, en sont quelques exemples. Avec ces formations, il a joué dans différents types d'évènements : soirées corporatives dansantes, cocktails, soirées de la St-Jean-Baptiste, spectacles en salles, festivals, soirées d'avant match pour les Capitals... Et pour lesquels aussi, depuis 1997, il a travaillé régulièrement en studio pour différents projets dont deux albums (Muzel et Jazz ’n’ Cocktail), plus particulièrement, pour lequel il a signé la composition et/ou l’arrangement ainsi que la direction musicale et la réalisation.
• Pianiste répétiteur
  • À VENIR
    À VENIR

    Pianiste répétiteur

    À venir...
• Piano
  • Lucille Ouellette
    

    Lucille Ouellette

    Piano

    Biographie
    Lucille Ouellette détient une maîtrise en interprétation piano (Université de Montréal) et un Diplôme d’excellence en piano et en musique de chambre du Conservatoire européen de Paris sous la direction d’Yvonne Lefébure et de Catherine Collard. De retour au Québec, madame Ouellette cumule les fonctions de professeure de piano et d’accompagnatrice à l’école Pierre-Laporte, au cégep Vincent d’Indy, et l’été, au Camp musical CAMMAC. Depuis 1998 elle est professeure de piano et accompagnatrice au Cégep de Saint-Laurent. Elle dirige également l’atelier d’opéra au Cégep où elle est responsable de la production musicale au piano.

    Elle a donné de nombreux concerts au Québec et au Nouveau-Brunswick (dont plusieurs ont été radiodiffusés par Radio-Canada) ainsi qu’en France et à l’étranger. En 1997, elle fonde le Festival international de musique de chambre de la Baie des Chaleurs. Elle y assure la direction artistique et y partage la scène avec des partenaires tels Richard Raymond, l’Ensemble Pentaèdre, le Quatuor Borealis (Vancouver), des membres du Quatuor Arthur-Leblanc et de ceux du Quatuor Casal (Suisse). En 2004, elle a conçu et réalisé  le concert L’esprit romantique de Schumann, Brahms, Schumann avec les comédiens Pierre Lebeau, Jean-François Gagnon, Marie-Hélène Copti et les musiciennes Ophélie Gaillard et Laurence Kayaleh. Avec son ensemble, le Trio Neptune, elle a également conçu le spectacle Une pause en Espagne où l’on retrouvait la danseuse Julie Duguay et le comédien Jean-François Gagnon.
  • Rosemarie Duval-Laplante
    

    Rosemarie Duval-Laplante

    Piano

    BIOGRAPHIE

    La pianiste Rosemarie Duval-Laplante s’est démarquée lors de nombreux concerts et comme récipiendaire de différents prix dans des concours provinciaux et nationaux.

    En juillet 2017, elle interprète le premier mouvement du Concerto no 26 de Mozart avec l’orchestre Philharmonique Budweis, sous la direction de David Svec, dans le cadre de l’Académie d’été internationale de Bienne. En mars 2016, elle est soliste invitée de l’orchestre du Conservatoire de musique de Québec et offre le premier concerto de Prokofiev sous la direction de Gilles Auger.

    Après avoir obtenu un Prix avec distinction à son récital de maîtrise, elle obtient le premier Prix au Festival de musique du Royaume à Saguenay et participe au concours du Prix d’Europe. En 2015, elle est sélectionnée comme finaliste au Concours de musique du Canada à Vancouver. En 2014 une première place au Concours Pierre-de-Saurel à Sorel.

    Depuis quelques années, Rosemarie a suivi des classes de maître avec les pianistes Jimmy Brière, Jane Coop, Jorge Luis Prats, Philippe Cassard, Benedetto Lupo, Jean-Philippe Collard, Till Felner, Jean-Paul Sevilla, Michel Béroff, Stephen Kovacevich et Christian Favre.

    Parallèlement à sa propre carrière, Rosemarie forme depuis quelques années un duo avec le pianiste Jean-Michel Dubé. Les duettistes se démarquent par leur grande complicité, leur sensibilité et leur unité sonore. Boursiers du Conseil des arts et des lettres du Québec et du Conseil des arts du Canada, ils effectuent à l’automne 2017 un séjour de perfectionnement en piano 4 mains à Paris avec le pianiste Hervé Billaut, duettiste réputé. En 2018, ils réalisent un stage de perfectionnement à la prestigieuse Académie de musique Tibor Varga de Sion en Suisse avec le pianiste de renommée internationale Philippe Cassard.

    Le duo a à son actif plusieurs concerts, notamment pour la Ville de Québec, la Cathédrale Holy Trinity, les dimanches en musique de Cap-Santé, le Palais Montcalm et bien d’autres.  En tant que solistes et duettistes, ils font pendant l’automne 2018 une tournée Jeunesses Musicales Canada lors de la série 2018-2019 de « La relève en concert » avec un programme intitulé « Le piano des Mathieu ». Ce concert fera l’objet d’une seconde tournée Jeunesses Musicales Canada pour la saison 2020-2021. Les duettistes ont également offert des récitals en France et en Suisse. En septembre 2019, on a pu les entendre interpréter en direct les Six Épigraphes antiques de Debussy sur les ondes de radio France Musique. Ils ont aussi enregistré, en première mondiale, le Concertino no 2 pour 2 pianos d’André Mathieu, sur un album paru en 2018.

    Professeure de piano et accompagnatrice au Conservatoire de Saguenay, duettiste et chambriste, Rosemarie Duval-Laplante est détentrice d’une maîtrise (2016) et d’un diplôme de perfectionnement (2017) en interprétation, qu’elle a complétés au Conservatoire de musique de Québec dans la classe de Suzanne Beaubien.

    Crédit photo : Catherine Charron-Drolet
• Saxophone
  • Louis-Philippe Bonin
    

    Louis-Philippe Bonin

    Saxophone

    BIOGRAPHIE

    Louis-Philippe est titulaire d’une maîtrise (M.MUS) en interprétation de l’Université de Montréal. Il se perfectionne principalement auprès de Timothy McAllister (University of Michigan) et fréquente les nombreux événements prestigieux tels que le Congrès Mondial du Saxophone (Écosse,Strasbourg), le Jean-Marie Londeix International Saxophone Competition (Thailande) et l’Université Européenne du Saxophone (France) ainsi que le Arosa Saxophone Course (Suisse) où il perfectionne sa connaissance du répertoire et de la pédagogie auprès des grands maîtres européens.

    Il est invité régulièrement à titre de soliste ou chambristre avec le Duo AIRS ou l’Ensemble SaxoLogie auprès d’organismes de renom tel que l’Orchestre Symphonique de Montréal, la Société de Musique Contemporaine (SMCQ), Code d’Accès, Groupe Le Vivier et La Chapelle Historique du Bon-Pasteur. En 2020, son premier disque de Sonates pour saxophone et piano « Une auto, un boulevard, un vélo et de la neige » entre sur le marché sous l’étiquette d’ATMA Classique.

    Pédagogue reconnu, il est régulièrement demandé comme jury, cliniques et classes de maître pour de nombreuses organisations : le Conservatoire de Musique et d’Art Dramatique du Québec (CMADQ), la Fédération des Harmonies et Orchestres Symphoniques du Québec (FHOSQ), le MusicFest Quebec, le Festival de Musique du Royaume et le Camp Musical des Laurentides. Il fonde en 2019 le premier Symposium de Saxophone, un stage perfectionnement annuel en collaboration avec tous les Conservatoires de la province de Québec. Il dirige également l’Ensemble de Saxophones du CEGEP de Saint-Laurent, le seul ensemble de saxophones pédagogique au Québec.

    Louis-Philippe est actuellement professeur de saxophone et de musique de chambre au CEGEP de Saint-Laurent et au Conservatoire de Musique de Rimouski, au Camp Musical du Saguenay Lac Saint-Jean ainsi qu’à CAMMAC. Louis-Philippe est un artiste clinicien pour les Saxophones YAMAHA et les produits KEY LEAVES.
• Trompette
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• Violon
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• Violoncelle
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